martes, 17 de noviembre de 2009
miércoles, 28 de octubre de 2009
martes, 13 de octubre de 2009
DICCIONARIO
DANCE
Es el estilo musical destinado para el baile, es por lo general cantado y melódico con una velocidad que abarca los 120 y 140 BPM. Es considerado como el sentido comercial de la música electrónica.
DANCEFLOOR
Traducido como pista de baile.
DARKSIDE
Vertiente del jungle que adquiere sonidos oscuros y depresivos, tiene como soporte un bajo obsesivo y samplers de filmes de terror.
DECIBEL (db)
Unidad de medición de la amplitud o intensidad sonora.
DEEP HOUSE
Corresponde a la vertiente más cálida y profunda del house muy próxima al soul, proviene principalmente de los sonidos disco de los 70´s. En New York su denominación es Garage.
DELAY
Aparato reproductor de efectos sonoros como eco, flanger, rever, etc. Estos efectos se consiguen mediante el retardo de la señal sonora.
DIGITAL
El término de grabación digital se contrasta de la grabación analógica, que funciona capturando la información de una manera continua variable. Tal como las líneas telefónicas que trabajan bajo este mismo principio, la digital al contrario, porque incorpora números binarios (1 y 0).
DISCJOCKEY (Dj - Deejay)
Su traducción al español sería pinchadiscos y es la persona encargada de darle vida a una fiesta por medio del arte de pinchar discos o mezclarlos. También denominado gurú de la música o alma de cada fiesta.
DISCO
El estilo de música madre de todo panorama dance actual. Hedonista y bailable surgido a mediados de la década de los 70 en Munich como evolución sintética del soul y el rhythm & blues. Sus más destacados exponentes en aquella época fueron Village People, Donna Summer, Sylvester, KC & the sunshine band, etc. Vinilo. CD. DVD.
DISCO DE ORO
Disco que se concede como premio a una grabación por su cantidad de copias vendidas. Estas cantidades varían según cada país, en Chile son 15.000 copias vendidas.
DISCO DE PLATINO
De mayor importancia que el disco de oro, también se le otorga a la grabación de un disco por la cantidad de copias vendidas, en Chile son 20.000 copias vendidas.
DISCO HOUSE
Música que se crea como tributo al estilo madre del dance: el disco, por medio de la reactualización de su legado. Abanderados por N-Trance y Phatt & Small.
DJ SPEAKER
Pinchadiscos y animador por micrófono.
DJ VERSION
Versión de un tema o disco en el cual se anulan las voces del solista dejando solamente los coros y los instrumentos.
DOLBY SYSTEM
Sistema que se incorpora en los aparatos de grabación y reproducción de cintas magnetofónicas y que reduce el ruido o soplo de fondo en una grabación, codificando al grabar y decodificando al reproducir.
DOUET
Consiste en poner 2 discos en tiempos diferentes, principalmente se traslada a 2 o 4 beats del compás 4/4 del disco. Este efecto se utiliza para conseguir repeticiones en directo.
DOWNTEMPO
Traducción de tempo bajo. Término nacido de los ingleses para encasillar a los ritmos electrónicos más experimentales y relajantes, provenientes del trip-hop, ambient y post-rock.
DREAM (Italo Dance)
Traducción de sueño. Corriente europea muy melódica con pianos y guitarras en primer plano. Nace bajo la influencia italiana del músico Robert Miles y su tema "Children", los sonidos de Jean Michel Jarre y el paso por el new age y el trance. Hoy por hoy, sus exponentes de renombre son: Ago (ex Gigi D´Agostino), Roland Brant y Nylon Moon, entre otros.
DRUM & BASS
Tambores y bajos. Derivación minimalista y experimental del jungle sin conexiones con el Raggamuffin y el breackbeat-techno, que fueron la base inicial del jungle.
DRUM BOX
Elemento electrónico del cual se puede obtener una batería o una percusión artificial.
DUB
Inicialmente basado en ecos, bajos profundos y samplers provenientes del reggae de Jamaica. Posteriormente se ha convertido en una técnica muy utilizada para la elaboración de remezclas para los estilos house, techno, ambient y jungle.
DUB MIX
Versión especial de un tema en la cual es fundamental el sonido instrumental de éste, acompañado de algunos sonidos de voces con ecos hipnóticos que aparecen sólo esporádicamente.
DUBPLATE
Vinilo exclusivo no puesto a la venta que utilizan algunos artistas o Dj´s. Existen Dj´s que los utilizan en sus propias sesiones, un ejemplo claro lo podemos apreciar en el video "Sandstorm" de Darude, donde el Dj se luce con un dubplate bañado en oro.
Es el estilo musical destinado para el baile, es por lo general cantado y melódico con una velocidad que abarca los 120 y 140 BPM. Es considerado como el sentido comercial de la música electrónica.
DANCEFLOOR
Traducido como pista de baile.
DARKSIDE
Vertiente del jungle que adquiere sonidos oscuros y depresivos, tiene como soporte un bajo obsesivo y samplers de filmes de terror.
DECIBEL (db)
Unidad de medición de la amplitud o intensidad sonora.
DEEP HOUSE
Corresponde a la vertiente más cálida y profunda del house muy próxima al soul, proviene principalmente de los sonidos disco de los 70´s. En New York su denominación es Garage.
DELAY
Aparato reproductor de efectos sonoros como eco, flanger, rever, etc. Estos efectos se consiguen mediante el retardo de la señal sonora.
DIGITAL
El término de grabación digital se contrasta de la grabación analógica, que funciona capturando la información de una manera continua variable. Tal como las líneas telefónicas que trabajan bajo este mismo principio, la digital al contrario, porque incorpora números binarios (1 y 0).
DISCJOCKEY (Dj - Deejay)
Su traducción al español sería pinchadiscos y es la persona encargada de darle vida a una fiesta por medio del arte de pinchar discos o mezclarlos. También denominado gurú de la música o alma de cada fiesta.
DISCO
El estilo de música madre de todo panorama dance actual. Hedonista y bailable surgido a mediados de la década de los 70 en Munich como evolución sintética del soul y el rhythm & blues. Sus más destacados exponentes en aquella época fueron Village People, Donna Summer, Sylvester, KC & the sunshine band, etc. Vinilo. CD. DVD.
DISCO DE ORO
Disco que se concede como premio a una grabación por su cantidad de copias vendidas. Estas cantidades varían según cada país, en Chile son 15.000 copias vendidas.
DISCO DE PLATINO
De mayor importancia que el disco de oro, también se le otorga a la grabación de un disco por la cantidad de copias vendidas, en Chile son 20.000 copias vendidas.
DISCO HOUSE
Música que se crea como tributo al estilo madre del dance: el disco, por medio de la reactualización de su legado. Abanderados por N-Trance y Phatt & Small.
DJ SPEAKER
Pinchadiscos y animador por micrófono.
DJ VERSION
Versión de un tema o disco en el cual se anulan las voces del solista dejando solamente los coros y los instrumentos.
DOLBY SYSTEM
Sistema que se incorpora en los aparatos de grabación y reproducción de cintas magnetofónicas y que reduce el ruido o soplo de fondo en una grabación, codificando al grabar y decodificando al reproducir.
DOUET
Consiste en poner 2 discos en tiempos diferentes, principalmente se traslada a 2 o 4 beats del compás 4/4 del disco. Este efecto se utiliza para conseguir repeticiones en directo.
DOWNTEMPO
Traducción de tempo bajo. Término nacido de los ingleses para encasillar a los ritmos electrónicos más experimentales y relajantes, provenientes del trip-hop, ambient y post-rock.
DREAM (Italo Dance)
Traducción de sueño. Corriente europea muy melódica con pianos y guitarras en primer plano. Nace bajo la influencia italiana del músico Robert Miles y su tema "Children", los sonidos de Jean Michel Jarre y el paso por el new age y el trance. Hoy por hoy, sus exponentes de renombre son: Ago (ex Gigi D´Agostino), Roland Brant y Nylon Moon, entre otros.
DRUM & BASS
Tambores y bajos. Derivación minimalista y experimental del jungle sin conexiones con el Raggamuffin y el breackbeat-techno, que fueron la base inicial del jungle.
DRUM BOX
Elemento electrónico del cual se puede obtener una batería o una percusión artificial.
DUB
Inicialmente basado en ecos, bajos profundos y samplers provenientes del reggae de Jamaica. Posteriormente se ha convertido en una técnica muy utilizada para la elaboración de remezclas para los estilos house, techno, ambient y jungle.
DUB MIX
Versión especial de un tema en la cual es fundamental el sonido instrumental de éste, acompañado de algunos sonidos de voces con ecos hipnóticos que aparecen sólo esporádicamente.
DUBPLATE
Vinilo exclusivo no puesto a la venta que utilizan algunos artistas o Dj´s. Existen Dj´s que los utilizan en sus propias sesiones, un ejemplo claro lo podemos apreciar en el video "Sandstorm" de Darude, donde el Dj se luce con un dubplate bañado en oro.
TRUCOS DJ
Scratch
El scratch es una técnica que consiste en mover el vinilo alante y atrás, generando diferentes sonidos de la aguja contra el disco. Se ejecuta empujando el disco hacia alante y hacia atrás aunque, en algunos casos no es necesario empujar y basta con dejar que el disco suene durante una pequeña fracción de tiempo.
Algunos scratchs:
Baby: El más simple, movimientos del disco alante y atrás.
Forward: Se deja sonar el disco un instante, se corta el sonido y se retrocede al principio del sonido.
Rub: El movimiento (de avance o de retroceso) se ralentiza, como si se frenara.
Stab o Chop: Es similar al forward, se empuja hacia alante, se corta al sonido y se retrocede al principio.
Chirp: Durante el movimiento hacia alante, el sonido es gradualmente cortado según se acerca al final. Cuando se inicia el movimiento hacia atrás, el volumen se sube.
Scribble: Este truco se realiza moviendo el vinilo con los músculos del brazo tensos y así provocando que el disco se mueva atrás y alante de forma muy rápida en un recorrido muy corto.
Tear: Consiste en tres movimientos, uno hacia alante y dos hacia atrás cuando se retrocede al principio.
Transform: El sonido empieza apagado, despues se conecta y desconecta de forma intermitente durante su reproducción. El sonido acaba apagado.
Hydroplane: Mientras se empuja el disco en alguna dirección, aplicar una ligera presión a la superficie del disco frotando suavemente con un dedo de la otra mano en contra de la dirección del empuje.
Flare: El concepto es el de un transform inverso. En vez de comenzar con el sonido apagado, la rutina de encendido/apagado, comienza con el volumen subido (conocido como "clicking").
Dentro de las técnicas avanzadas de scratch, se encuentran estas dos últimas:
Twiddle: Un estilo fulgurante en el que se utilizan los dedos corazón e índice para, alternamente, mover el fader entre los dos.
Crab: Un flare a cuatro toques, ejecutado golpeando con los dedos el fader en orden de meñique a índice para encender el sonido, mientras el dedo gordo aplica presión inversa para cortarlo.
El beat-juggling o manipulacióm de ritmos
Otro de los estilos utilizados por los turntablist es el beat-juggling. Esta técnica se ejecuta con dos discos de los que se manipulan sus componentes (bombos, cajas, notas, ...) para crear una nueva composición rítmica.
Trucos más habituales:
Loop o Backspin: Es el clásico truco del 1-2. Consiste en tener dos discos iguales, localizados en el mismo corte y reproducir uno. Cuando termina el break de ese, se cambia el fader para reproducir el otro mientras se retrocede el anterior. Cuando el 2º break termina, se vuelve a cruzar el fader para volver a empezar.
Breakdown: Una reducción manual del ritmo, parando rítmicamente el disco a cada golpe del ritmo.
Fill: Mientras se reproduce uno de los discos, se tiene en el otro un elemento de sonido (bombo, caja,...) que se intercambia con otro similar del primero. Se suele introducir cada compás. Así se puede, por ejemplo, doblar o triplicar la caja, etc...
Strobe: Esto requiere dos discos en un break reproduciéndose silmutáneamente. Uno de los discos sonará un paso adelantado al otro (normalmente un par de octavas) y el que lo ejecute, alternará el sonido de las dos fuentes.
Double-Click: Se usa para introducir elementos a doble tiempo en una composición. Se reproducen dos discos silmutáneamente, uno de ellos con un pequeño desfase, y se alterna rápidamente la reproducción entre ambos con el crossfader.
El scratch es una técnica que consiste en mover el vinilo alante y atrás, generando diferentes sonidos de la aguja contra el disco. Se ejecuta empujando el disco hacia alante y hacia atrás aunque, en algunos casos no es necesario empujar y basta con dejar que el disco suene durante una pequeña fracción de tiempo.
Algunos scratchs:
Baby: El más simple, movimientos del disco alante y atrás.
Forward: Se deja sonar el disco un instante, se corta el sonido y se retrocede al principio del sonido.
Rub: El movimiento (de avance o de retroceso) se ralentiza, como si se frenara.
Stab o Chop: Es similar al forward, se empuja hacia alante, se corta al sonido y se retrocede al principio.
Chirp: Durante el movimiento hacia alante, el sonido es gradualmente cortado según se acerca al final. Cuando se inicia el movimiento hacia atrás, el volumen se sube.
Scribble: Este truco se realiza moviendo el vinilo con los músculos del brazo tensos y así provocando que el disco se mueva atrás y alante de forma muy rápida en un recorrido muy corto.
Tear: Consiste en tres movimientos, uno hacia alante y dos hacia atrás cuando se retrocede al principio.
Transform: El sonido empieza apagado, despues se conecta y desconecta de forma intermitente durante su reproducción. El sonido acaba apagado.
Hydroplane: Mientras se empuja el disco en alguna dirección, aplicar una ligera presión a la superficie del disco frotando suavemente con un dedo de la otra mano en contra de la dirección del empuje.
Flare: El concepto es el de un transform inverso. En vez de comenzar con el sonido apagado, la rutina de encendido/apagado, comienza con el volumen subido (conocido como "clicking").
Dentro de las técnicas avanzadas de scratch, se encuentran estas dos últimas:
Twiddle: Un estilo fulgurante en el que se utilizan los dedos corazón e índice para, alternamente, mover el fader entre los dos.
Crab: Un flare a cuatro toques, ejecutado golpeando con los dedos el fader en orden de meñique a índice para encender el sonido, mientras el dedo gordo aplica presión inversa para cortarlo.
El beat-juggling o manipulacióm de ritmos
Otro de los estilos utilizados por los turntablist es el beat-juggling. Esta técnica se ejecuta con dos discos de los que se manipulan sus componentes (bombos, cajas, notas, ...) para crear una nueva composición rítmica.
Trucos más habituales:
Loop o Backspin: Es el clásico truco del 1-2. Consiste en tener dos discos iguales, localizados en el mismo corte y reproducir uno. Cuando termina el break de ese, se cambia el fader para reproducir el otro mientras se retrocede el anterior. Cuando el 2º break termina, se vuelve a cruzar el fader para volver a empezar.
Breakdown: Una reducción manual del ritmo, parando rítmicamente el disco a cada golpe del ritmo.
Fill: Mientras se reproduce uno de los discos, se tiene en el otro un elemento de sonido (bombo, caja,...) que se intercambia con otro similar del primero. Se suele introducir cada compás. Así se puede, por ejemplo, doblar o triplicar la caja, etc...
Strobe: Esto requiere dos discos en un break reproduciéndose silmutáneamente. Uno de los discos sonará un paso adelantado al otro (normalmente un par de octavas) y el que lo ejecute, alternará el sonido de las dos fuentes.
Double-Click: Se usa para introducir elementos a doble tiempo en una composición. Se reproducen dos discos silmutáneamente, uno de ellos con un pequeño desfase, y se alterna rápidamente la reproducción entre ambos con el crossfader.
QUE ES SER DJ ¿?
Muchos "-instruídos" piensan que un DJ es simplemente
un Monta discos y que lo único que hace es cruzar un tema y otro....
Un DJ es mucho más que eso... aquí revelamos las características y dones que debe poseer un " DJ."
El arte de Mezclar y compilar música en vivo o DJiing se ha convertido en algo sumamente cotizado, valorado y apreciado en el mundo entero, los DJs han sustituido a los músicos en vivo siendo ahora ellos el punto focal del evento. Este fenómeno ha llegado tan lejos que DJ´s como Tiesto de Holanda o Paul Oakenfold de Inglaterra llegan a cubrir honorarios de 50.000 $US o más por tocar un set. y se llevan a cabo fiestas con 100.000 a 500.000 personas bailando al ritmo de DJ´s.(por ejm. el Love Parade de Berlín, Street Parade en Suiza, Cream Fields de Inglaterra y otros en Holanda, Buenos Aires, Cali, Rio, etc.)
Debemos reconocer que en último tiempo hubo un boom de los DJ's en todo el planeta, seguramente por el status que da a una persona ser DJ, algo así como el alma de la fiesta, quien decide lo que todos van a bailar en la discoteca o reunión.
Por esta razón han aparecido un sin número de Nuevos DJ's, que tienen mucho talento y sobretodo ganas, restando solo un poco de orientación, no desmerecemos el esfuerzo que muchos realizan para ser Disc Jockeys, pero todo tiene su lugar y hay que saber empezar de una manera humilde, creciendo solo con el reconocimiento del publico y otros DJ´s, es simple tener unos discos y decir que uno es DJ, lo dificil es cumplir con todos los requisitos que se precisa para ser llamado un VERDADERO DJ.
El Disc Jockey es como un director de orquesta; la cual se podría componer de dos a cuatro tornamesas ( o Cd players), una mixer y eventualmente un sampler o un sintetizador.
Los instrumentos son los discos de vinyl o cd´s que llevan las melodias y los sonidos y es responsabilidad del DJ hacer que estos engranen sicronizadamente.
rnamesas ( o Cd players), una mixer y eventualmente un sampler o un sintetizador.
Los instrumentos son los discos de vinyl o cd´s que llevan las melodias y los sonidos y es responsabilidad del DJ hacer que estos engranen sicronizadamente.
También hay que diferenciar los tipos de DJ que existen:
Club DJ; Que toca en Discotecas o Clubes
Radio DJ; Su nombre lo dice todo
Mobil DJ; O DJ de ampiflicación
Bedroom DJ; DJ de Dormitorio o Casa
Un verdadero Dj debe poseer una serie de cualidades naturales y conocimientos técnicos que resumimos a continuación:
Música; Un DJ es una autoridad en música, debe estar informado y actualizado acerca de los artistas, albumes, títulos, bpm, generos, etc .
Talento natural y oído musical; capacidad para diferenciar las cadencias y dinámicas armónicas de cada canción, para lograr una programación que no tenga altibajos ni fallas de compaginación rítmica o de género, ( a no ser que sea un DJ ecléctico, que combina estilos y corrientes musicales diferentes como en un poupurri).
Técnica; Conocimientos avanzados para el uso y manipulación de los equipos, conexiones, equalización, uso de recursos y efectos, samplers, mixers, decks, crossovers, poderes, micrófonos,sintetizadores, groovebox, etc
Creatividad; Para innovar estilos de mezclas y cambios, ubicando los segmentos ideales de cada tema para poder mezclar y cambiar de canción sin que el oyente lo note y/o pierda el ritmo.
Buen gusto; para seleccionar debidamente los temas a incluir en su set de manera que sigan secuencias ascendentes y/o descendentes, agradables, bailables, pegajosas, motivando reacciones de euforia, alegría y diversión en el público.
Psicología; para captar la energía de la concurrencia, cambiando si es necesario, su programación para crear un efecto específico en el público y fans obteniendo el ambiente adecuado según la ocasión.
Capacidad de improvización y eliminación del Ego; en vista que el DJ no toca para él, sino para el público, se debe a quienes van a escucharlo y si es necesario debe cambiar sus secuencias.
Teoría musical básica; lo más posible acerca de la teoría musical, compazes, tempos, etc.
Uso del micrófono y educación de la voz; un Dj realmente completo es capaz de animar a la concurrencia con solo una frase dicha en el momento propicio, haciendo un pequeño rap sobre algún tema o creando efectos con su propia voz.
Cualquiera que crea que un DJ solo pone o cruza discos, lo dice porque nunca lo ha hecho y aunque no requiere de un título universitario o conocimiento científico, si requiere de un desarrollado gusto musical, criterio y técnica, que hacen del mismo un protagonista central de cada fiesta o rave que se realize donde quiera.
un Monta discos y que lo único que hace es cruzar un tema y otro....
Un DJ es mucho más que eso... aquí revelamos las características y dones que debe poseer un " DJ."
El arte de Mezclar y compilar música en vivo o DJiing se ha convertido en algo sumamente cotizado, valorado y apreciado en el mundo entero, los DJs han sustituido a los músicos en vivo siendo ahora ellos el punto focal del evento. Este fenómeno ha llegado tan lejos que DJ´s como Tiesto de Holanda o Paul Oakenfold de Inglaterra llegan a cubrir honorarios de 50.000 $US o más por tocar un set. y se llevan a cabo fiestas con 100.000 a 500.000 personas bailando al ritmo de DJ´s.(por ejm. el Love Parade de Berlín, Street Parade en Suiza, Cream Fields de Inglaterra y otros en Holanda, Buenos Aires, Cali, Rio, etc.)
Debemos reconocer que en último tiempo hubo un boom de los DJ's en todo el planeta, seguramente por el status que da a una persona ser DJ, algo así como el alma de la fiesta, quien decide lo que todos van a bailar en la discoteca o reunión.
Por esta razón han aparecido un sin número de Nuevos DJ's, que tienen mucho talento y sobretodo ganas, restando solo un poco de orientación, no desmerecemos el esfuerzo que muchos realizan para ser Disc Jockeys, pero todo tiene su lugar y hay que saber empezar de una manera humilde, creciendo solo con el reconocimiento del publico y otros DJ´s, es simple tener unos discos y decir que uno es DJ, lo dificil es cumplir con todos los requisitos que se precisa para ser llamado un VERDADERO DJ.
El Disc Jockey es como un director de orquesta; la cual se podría componer de dos a cuatro tornamesas ( o Cd players), una mixer y eventualmente un sampler o un sintetizador.
Los instrumentos son los discos de vinyl o cd´s que llevan las melodias y los sonidos y es responsabilidad del DJ hacer que estos engranen sicronizadamente.
rnamesas ( o Cd players), una mixer y eventualmente un sampler o un sintetizador.
Los instrumentos son los discos de vinyl o cd´s que llevan las melodias y los sonidos y es responsabilidad del DJ hacer que estos engranen sicronizadamente.
También hay que diferenciar los tipos de DJ que existen:
Club DJ; Que toca en Discotecas o Clubes
Radio DJ; Su nombre lo dice todo
Mobil DJ; O DJ de ampiflicación
Bedroom DJ; DJ de Dormitorio o Casa
Un verdadero Dj debe poseer una serie de cualidades naturales y conocimientos técnicos que resumimos a continuación:
Música; Un DJ es una autoridad en música, debe estar informado y actualizado acerca de los artistas, albumes, títulos, bpm, generos, etc .
Talento natural y oído musical; capacidad para diferenciar las cadencias y dinámicas armónicas de cada canción, para lograr una programación que no tenga altibajos ni fallas de compaginación rítmica o de género, ( a no ser que sea un DJ ecléctico, que combina estilos y corrientes musicales diferentes como en un poupurri).
Técnica; Conocimientos avanzados para el uso y manipulación de los equipos, conexiones, equalización, uso de recursos y efectos, samplers, mixers, decks, crossovers, poderes, micrófonos,sintetizadores, groovebox, etc
Creatividad; Para innovar estilos de mezclas y cambios, ubicando los segmentos ideales de cada tema para poder mezclar y cambiar de canción sin que el oyente lo note y/o pierda el ritmo.
Buen gusto; para seleccionar debidamente los temas a incluir en su set de manera que sigan secuencias ascendentes y/o descendentes, agradables, bailables, pegajosas, motivando reacciones de euforia, alegría y diversión en el público.
Psicología; para captar la energía de la concurrencia, cambiando si es necesario, su programación para crear un efecto específico en el público y fans obteniendo el ambiente adecuado según la ocasión.
Capacidad de improvización y eliminación del Ego; en vista que el DJ no toca para él, sino para el público, se debe a quienes van a escucharlo y si es necesario debe cambiar sus secuencias.
Teoría musical básica; lo más posible acerca de la teoría musical, compazes, tempos, etc.
Uso del micrófono y educación de la voz; un Dj realmente completo es capaz de animar a la concurrencia con solo una frase dicha en el momento propicio, haciendo un pequeño rap sobre algún tema o creando efectos con su propia voz.
Cualquiera que crea que un DJ solo pone o cruza discos, lo dice porque nunca lo ha hecho y aunque no requiere de un título universitario o conocimiento científico, si requiere de un desarrollado gusto musical, criterio y técnica, que hacen del mismo un protagonista central de cada fiesta o rave que se realize donde quiera.
Historia del Blues
Historia del Blues, desde sus orígenes en el Delta del Mississippi hasta su influencia en el rock moderno
--------------------------------------------------------------------------------
Blues, símbolo de una tristeza. Blues, historia de la esclavitud de un pueblo. Blues, manifestación de una condición de vida. Blues, una manera de liberar los sentimientos. Blues la música.
Para rastrear el nacimiento del blues. habría que ir hasta la costa norteamericana de Virginia más precisamente
Jamestown y remontarse a un día de agosto del año 1619.
En esas playas, desembarcaron a los primeros esclavos negros traídos en su mayoría desde la costa oeste de África, para trabajar, en régimen de esclavitud, en campos de algodón. Consigo portaban su folklore que se traducía en canciones de ritmos regulares en las que explicaban sus emociones, sentimientos sobre la vida y la inmensa tristeza que les producía haber sido desarraigados de su tierra.
Mundo de esclavos
Un siglo después, sólo en Nueva Orleans, había un promedio aproximado de cinco mil negros por cada cuatro mil blancos. Los hijos y nietos de esos esclavos iban a ser los fundadores del "blues" (en inglés significa "melancolía"). Decir I`ve got the blues en los años treinta y cuarenta del siglo XIX significaba aburrirse, pero hacia los años sesenta de ese mismo siglo, tenía la connotación de infelicidad.
El nacimiento del blues se produjo en las plantaciones de algodón, tabaco y maní, en los estados de Mississippi, Louisiana, Georgia o Alabama. La mano de obra en esas plantaciones era exclusivamente esclava. A los cautivos africanos que se desangraban en esas haciendas les habían quitado la libertad, pero no habían logrado arrebatarles sus costumbres. La música y el baile eran una parte primordial de esas costumbres. Aparte de las canciones religiosas, entonadas para solicitarle favores a las deidades, existía un rico repertorio de canciones paganas. Al principio se entonaban en bantú, fon, yoruba y otras lenguas y dialectos de África; luego, cuando los esclavos incorporaron la lengua del colonizador, los cantos comenzaron a decirse en inglés. Pronto esa música, viva y primordialmente rítmica, fue el fondo de una serie de temas que dieron cuenta de los infortunios por los que pasaba el esclavo en el infierno de las plantaciones. Eran los llamados work songs (cantos de trabajo), canciones improvisadas durante la faena. Una voz entonaba un verso, que de inmediato el resto repetía a coro. Se puede decir que es la primera manifestación musical del negro en América.
El Blues: Texas y el sur
No podemos decir con exactitud donde nació el blues, pero a sugerencia de los datos diremos que; en algún lugar del gran territorio que se extiende desde el interior de Georgia y el norte de Florida hasta Texas. Esta zona comprende el sur y después el este de los montes Apalaches, incluye el valle del Mississippi hasta el norte y el sur de Illinois y el Missouri Bootheel, y avanza hacia el oeste, pasando por alto los montes Ozark para abarcar el sudeste de Oklahoma y el este y el centro de Texas. Zona de granjas y plantaciones de algodón, cruzadas por terrenos de bosques de madera dura, bosques de pinos y pantanos de cipreses que han sido progresivamente despejados a lo largo del siglo XX. La mayor parte del territorio estaba habitado por los indios o era inhabitable hasta la primera mitad del siglo XIX. El algodón era el rey de toda la región y un gran número de obreros negros trabajaban –primero como esclavos- muy duro en los campos, para plantarlo, cultivarlo y cosecharlo, luego como aparceros y pocas veces como arrendatarios y propietarios de esas tierras. En zonas de plantaciones donde el cultivo era más grande, tales como el delta del Mississippi y el cinturón negro de Alabama, la población negra ascendía al ochenta o noventa por ciento del total. Casi la totalidad de los innovadores del blues que llevaron a cabo el desarrollo estilístico de esta música eran de esa zona o comenzaron sus carreras en ella. El estado de Mississippi probablemente proporcionó el mayor número de artistas durante la primera ´´epoca de las grabaciones, esto debido en gran parte a la importancia del Delta como región del blues Hoy en día esta zona se mantiene como un punto estratégico y fuerte, con mucha actividad del blues.
En 1861-1865, después de la guerra civil entre el sur y el norte, y con la victoria de este último, se abole la esclavitud. Los negros se van incorporando de apoco a la vida de los blancos, lo que implica que aprenden a tocar los instrumentos de estos mismos. De ahí que surge la figura del cantante de blues, acompañado de una guitarra.
A partir de la Segunda Guerra Mundial, surge el "Rhythm´n´blues" que es la suma de blues, guitarra eléctrica, piano y batería. Con la mezcla de las canciones religiosas "Gospel"cantada por los negros y el blues surge el "Soul"
Blues rural
Cuando se habla de blues muchos se imaginan a virtuosos guitarristas como Eric Clapton tocando inspirados solos improvisados sobre una base musical repetitiva y triste. Por esto se sorprenden cuando se dan cuenta que este estilo musical tiene un orígen absolutamente folklórico, muy lejos de las guitarras eléctricas distorsionadas. A veces sonidos tristes y otras felices, el blues rural comenzó a grabarse a partir de 1923, y los músicos negros fueron los maestros que dibujaron este lenguaje, que más tarde los músicos de rock echarían mano una y otra vez en busca de inspiración.
Comentario:
En esta autopista congestionada donde nadie para a escuchar tus reclamos, de fondo sentis el calor de unos acordes que llegan hasta tus oídos y pensás, ´me espera un largo viaje, y mi único equipaje es el Blues… (del tema Blues del equipaje. <> - Grupo de Argentina)
La leyenda de Robert Johnson. "encrucijada"
Cuenta la leyenda que Robert Johnson, nacido en 1911 en Hazlehurst, zona sur del estado de Mississippi, era un músico mediocre y que misteriosamente, de la noche a la mañana, logró convertirse en el mejor guitarrista del Delta, cuyos largos dedos demostraron un conocimiento musical que iba más allá de la edad y la época del artista. Se sabe que Johnson, casado en 1930, enviudó al poco tiempo. A partir de ese momento comenzó un largo peregrinaje por el Mississippi. Durante todo ese periplo nada se supo de él. La leyenda dice que en la encrucijada de dos caminos, al sonar las campanadas de medianoche Robert Johnson le vendió su alma al diablo a cambio de su incomparable talento musical.
No existen pruebas de los vínculos de Robert Johnson con las artes ocultas de la magia negra, sin embargo, la mayor parte de los testigos coinciden en afirmar que sobre el escenario irradiaba un halo mágico que cautivaba al público. Cantaba con una dicción levemente apagada, con una voz apasionada, agonizante y muchas veces afectada, su guitarra era brillante. Los temas persistentes en sus blues eran la desesperación religiosa y los demonios interiores, también describían imágenes de degradación y de desinhibida sexualidad. Un músico creativo y genial.
El mejor bluesmen del Mississippi. La gente que viajó y tocó con Robert Johnson dice que podía mantener una conversación en una habitación llena de gente mientras sonaba la radio como fondo, sin prestarle aparentemente ninguna atención, y al otro día tocar, nota por nota, cada una de las canciones que se habían emitido. Posiblemente, se trata del artista de blues más influyente de todos los tiempos.
En Texas grabó sus primeros discos, entre 1936 y 1937, en la cual se pueden percibir la influencia de Son House, Willie Brown, Skip James, Johnny Temple y Hambone Willie Newbern. Entre sus primeros títulos, la canción "Terraplene Blues" fue la que tuvo mayor difusión. Johnson sólo grabó veintinueve canciones en su breve carrera. Compuso algunas de las canciones más importantes de la historia del blues, como Crossroad Blues, Come on in my kitchen y Sweet Home Chicago. Dos años más tarde, cuando su virtuosismo y magnetismo lo habían convertido en el mejor músico de la región, murió envenenado por un hombre que creía que le estaba haciendo la corte a su mujer, mientras tocaba en un bar de Greenwood, en el mes de agosto de 1938. Tenía apenas 27 años. Cincuenta años después de su muerte, una reedición de todas sus grabaciones fue disco de oro y consiguió un premio Grammy.
Los primeros instrumentos utilizados
BANJO PRIMITIVO
Este instrumento, estaba construido con una calabaza alargada que había sido secada hasta conseguir que tuviera la dureza del plástico. Tenía cinco cuerdas cortadas de un largo hilo de pescar de plástico atadas al palo de madera hueca hacía las veces del mástil del instrumento. Cuatro de las cuerdas se extendían hasta el final del palo, y la quinta estaba atada cerca del cuerpo del instrumento, con una longitud más corta que elevaba el tono. Había un puente tallado a mano que mantenía las cuerdas separadas de la tirante membrana de piel de cabra que cubría el corte efectuado a la calabaza, en la lengua wolof el instrumento se llamaba halam, en la lengua de los músicos africanos que la llevaron al sur de los Estados Unidos, tiene el nombre de Banjo.
Con el paso del tiempo el banjo sufrió cambias importantes. Para 1883 el Banjo se había americanizado. La membrana de piel estaba ahora extendida sobre un armazón redondo, en un principio de madera y más tarde de metal. El mango redondeado se había reemplazado ahora por un mástil plano, y la cuerda corta se fijó al lado del mástil con clavijas, primero de madera como en un tambor y cuando cambió, las clavijas y el aro que la mantenían tirantes también fueron de metal a rosca. De este modo el instrumento era más ruidoso y puesto que las cuerdas se podían tensar más, sonaban en un tono más alto. Se había convertido en un banjo con sonido metálico.
El banjo junto con el violín fueron convirtiéndose en los instrumentos más comunes de las plantaciones del sur. Y no fue en forma definitiva el instrumento que conformaría el blues pero sí fue el instrumento que contribuyó a desarrollar las técnicas que llegaron a formar parte de los antecedentes del blues. Se le podría considerar como un estadio intermedio entre la música de los Griots (Cada lengua de Africa del Sur posee una palabra diferente para designar "cantante", pero todas ellas utilizan un termino más general, griot) y la de los primeros cantantes de blues.
En parte la razón para que el Banjo perdiera su papel central en la vida musical rural afro americana se debe a que muchas piezas de su repertorio habían sido asumidas por músicos blancos y se habían asociado con los espectáculos Minstrel (Espectáculo de variedades, con artistas en su mayoría blancos, que incluía canciones y números cómicos, generalmente imitando de forma burlona a los negros). También se puede citar los cambios en el instrumento (el tono más alto y el tensado de las cuerdas, que no podían producir una nota sostenida).
GUITARRA
Con los primeros acompañamientos de guitarra hubo otra manera de resolver el dilema. La guitarra desplazó en alto grado al Banjo y al violín, sobre todo al primero, cuyo uso fue poco común entre los cantantes de Blues.
El blues era ante todo una música vocal y requería cierta calidad vocal en los instrumentos. La flexibilidad de la guitarra satisfacía dicha exigencia. La afinación mi-si-sol-re-la-mi- típica se alteraba tensando o destensando las cuerdas hasta que el instrumento quedaba afinado a una cuerda. Los resultados fueron muy satisfactorios.
Con los primeros acompañamientos de la guitarra hubo otra forma de tocarla. Esto se consiguió con la guitarra slack key, que eran populares en los estados unidos. Esencialmente, la guitarra se afinaba en un acorde abierto y a melodía se tocaba deslizando una barra de metal arriba y abajo por las cuerdas. Esta fue la solución a un problema específico del blues que condujo a las diferentes afinaciones y estilos del blues moderno.
Esta técnica fue también conocida con el nombre de knife-song, ya que se deslizaba una hoja de cuchillo sobre las cuerdas, y el músico podía obtener un sonido lastimero parecido a un gemido humano, o al de un field-holler. Aunque algunos guitarristas utilicen este recurso de modo ocasional, y otros habitualmente, el hecho es que la técnica se ha generalizado, lo cual indica la clara diferencia que siente el cantante de blues por los sonidos dotados de calidades vocales.
Comentario:
Si bien posteriormente con el propio desarrollo del blues fueron utilizado un gran número de instrumentos, (La jarra y el kazoo, que se reemplazó en los años treinta por el bajo de una cuerda hecho con una tina de lavar invertida o un cubo de manteca de cerdo, la tabla de lavar (todos estos instrumentos de percusión africanos), la guitarra slide, hecha de una cuerda con alambre de escoba extendido a lo largo de una madera o de la pared de una casa y que al pulsarla, sonaba y deslizaban una botella de cristal a lo largo, tocada en los años treinta y cuarenta, muchos artistas del blues comenzaron de esta manera.) los que dieron la pauta al inicio de este género musical.
¡El Blues está vivo!
--------------------------------------------------------------------------------
Blues, símbolo de una tristeza. Blues, historia de la esclavitud de un pueblo. Blues, manifestación de una condición de vida. Blues, una manera de liberar los sentimientos. Blues la música.
Para rastrear el nacimiento del blues. habría que ir hasta la costa norteamericana de Virginia más precisamente
Jamestown y remontarse a un día de agosto del año 1619.
En esas playas, desembarcaron a los primeros esclavos negros traídos en su mayoría desde la costa oeste de África, para trabajar, en régimen de esclavitud, en campos de algodón. Consigo portaban su folklore que se traducía en canciones de ritmos regulares en las que explicaban sus emociones, sentimientos sobre la vida y la inmensa tristeza que les producía haber sido desarraigados de su tierra.
Mundo de esclavos
Un siglo después, sólo en Nueva Orleans, había un promedio aproximado de cinco mil negros por cada cuatro mil blancos. Los hijos y nietos de esos esclavos iban a ser los fundadores del "blues" (en inglés significa "melancolía"). Decir I`ve got the blues en los años treinta y cuarenta del siglo XIX significaba aburrirse, pero hacia los años sesenta de ese mismo siglo, tenía la connotación de infelicidad.
El nacimiento del blues se produjo en las plantaciones de algodón, tabaco y maní, en los estados de Mississippi, Louisiana, Georgia o Alabama. La mano de obra en esas plantaciones era exclusivamente esclava. A los cautivos africanos que se desangraban en esas haciendas les habían quitado la libertad, pero no habían logrado arrebatarles sus costumbres. La música y el baile eran una parte primordial de esas costumbres. Aparte de las canciones religiosas, entonadas para solicitarle favores a las deidades, existía un rico repertorio de canciones paganas. Al principio se entonaban en bantú, fon, yoruba y otras lenguas y dialectos de África; luego, cuando los esclavos incorporaron la lengua del colonizador, los cantos comenzaron a decirse en inglés. Pronto esa música, viva y primordialmente rítmica, fue el fondo de una serie de temas que dieron cuenta de los infortunios por los que pasaba el esclavo en el infierno de las plantaciones. Eran los llamados work songs (cantos de trabajo), canciones improvisadas durante la faena. Una voz entonaba un verso, que de inmediato el resto repetía a coro. Se puede decir que es la primera manifestación musical del negro en América.
El Blues: Texas y el sur
No podemos decir con exactitud donde nació el blues, pero a sugerencia de los datos diremos que; en algún lugar del gran territorio que se extiende desde el interior de Georgia y el norte de Florida hasta Texas. Esta zona comprende el sur y después el este de los montes Apalaches, incluye el valle del Mississippi hasta el norte y el sur de Illinois y el Missouri Bootheel, y avanza hacia el oeste, pasando por alto los montes Ozark para abarcar el sudeste de Oklahoma y el este y el centro de Texas. Zona de granjas y plantaciones de algodón, cruzadas por terrenos de bosques de madera dura, bosques de pinos y pantanos de cipreses que han sido progresivamente despejados a lo largo del siglo XX. La mayor parte del territorio estaba habitado por los indios o era inhabitable hasta la primera mitad del siglo XIX. El algodón era el rey de toda la región y un gran número de obreros negros trabajaban –primero como esclavos- muy duro en los campos, para plantarlo, cultivarlo y cosecharlo, luego como aparceros y pocas veces como arrendatarios y propietarios de esas tierras. En zonas de plantaciones donde el cultivo era más grande, tales como el delta del Mississippi y el cinturón negro de Alabama, la población negra ascendía al ochenta o noventa por ciento del total. Casi la totalidad de los innovadores del blues que llevaron a cabo el desarrollo estilístico de esta música eran de esa zona o comenzaron sus carreras en ella. El estado de Mississippi probablemente proporcionó el mayor número de artistas durante la primera ´´epoca de las grabaciones, esto debido en gran parte a la importancia del Delta como región del blues Hoy en día esta zona se mantiene como un punto estratégico y fuerte, con mucha actividad del blues.
En 1861-1865, después de la guerra civil entre el sur y el norte, y con la victoria de este último, se abole la esclavitud. Los negros se van incorporando de apoco a la vida de los blancos, lo que implica que aprenden a tocar los instrumentos de estos mismos. De ahí que surge la figura del cantante de blues, acompañado de una guitarra.
A partir de la Segunda Guerra Mundial, surge el "Rhythm´n´blues" que es la suma de blues, guitarra eléctrica, piano y batería. Con la mezcla de las canciones religiosas "Gospel"cantada por los negros y el blues surge el "Soul"
Blues rural
Cuando se habla de blues muchos se imaginan a virtuosos guitarristas como Eric Clapton tocando inspirados solos improvisados sobre una base musical repetitiva y triste. Por esto se sorprenden cuando se dan cuenta que este estilo musical tiene un orígen absolutamente folklórico, muy lejos de las guitarras eléctricas distorsionadas. A veces sonidos tristes y otras felices, el blues rural comenzó a grabarse a partir de 1923, y los músicos negros fueron los maestros que dibujaron este lenguaje, que más tarde los músicos de rock echarían mano una y otra vez en busca de inspiración.
Comentario:
En esta autopista congestionada donde nadie para a escuchar tus reclamos, de fondo sentis el calor de unos acordes que llegan hasta tus oídos y pensás, ´me espera un largo viaje, y mi único equipaje es el Blues… (del tema Blues del equipaje. <
La leyenda de Robert Johnson. "encrucijada"
Cuenta la leyenda que Robert Johnson, nacido en 1911 en Hazlehurst, zona sur del estado de Mississippi, era un músico mediocre y que misteriosamente, de la noche a la mañana, logró convertirse en el mejor guitarrista del Delta, cuyos largos dedos demostraron un conocimiento musical que iba más allá de la edad y la época del artista. Se sabe que Johnson, casado en 1930, enviudó al poco tiempo. A partir de ese momento comenzó un largo peregrinaje por el Mississippi. Durante todo ese periplo nada se supo de él. La leyenda dice que en la encrucijada de dos caminos, al sonar las campanadas de medianoche Robert Johnson le vendió su alma al diablo a cambio de su incomparable talento musical.
No existen pruebas de los vínculos de Robert Johnson con las artes ocultas de la magia negra, sin embargo, la mayor parte de los testigos coinciden en afirmar que sobre el escenario irradiaba un halo mágico que cautivaba al público. Cantaba con una dicción levemente apagada, con una voz apasionada, agonizante y muchas veces afectada, su guitarra era brillante. Los temas persistentes en sus blues eran la desesperación religiosa y los demonios interiores, también describían imágenes de degradación y de desinhibida sexualidad. Un músico creativo y genial.
El mejor bluesmen del Mississippi. La gente que viajó y tocó con Robert Johnson dice que podía mantener una conversación en una habitación llena de gente mientras sonaba la radio como fondo, sin prestarle aparentemente ninguna atención, y al otro día tocar, nota por nota, cada una de las canciones que se habían emitido. Posiblemente, se trata del artista de blues más influyente de todos los tiempos.
En Texas grabó sus primeros discos, entre 1936 y 1937, en la cual se pueden percibir la influencia de Son House, Willie Brown, Skip James, Johnny Temple y Hambone Willie Newbern. Entre sus primeros títulos, la canción "Terraplene Blues" fue la que tuvo mayor difusión. Johnson sólo grabó veintinueve canciones en su breve carrera. Compuso algunas de las canciones más importantes de la historia del blues, como Crossroad Blues, Come on in my kitchen y Sweet Home Chicago. Dos años más tarde, cuando su virtuosismo y magnetismo lo habían convertido en el mejor músico de la región, murió envenenado por un hombre que creía que le estaba haciendo la corte a su mujer, mientras tocaba en un bar de Greenwood, en el mes de agosto de 1938. Tenía apenas 27 años. Cincuenta años después de su muerte, una reedición de todas sus grabaciones fue disco de oro y consiguió un premio Grammy.
Los primeros instrumentos utilizados
BANJO PRIMITIVO
Este instrumento, estaba construido con una calabaza alargada que había sido secada hasta conseguir que tuviera la dureza del plástico. Tenía cinco cuerdas cortadas de un largo hilo de pescar de plástico atadas al palo de madera hueca hacía las veces del mástil del instrumento. Cuatro de las cuerdas se extendían hasta el final del palo, y la quinta estaba atada cerca del cuerpo del instrumento, con una longitud más corta que elevaba el tono. Había un puente tallado a mano que mantenía las cuerdas separadas de la tirante membrana de piel de cabra que cubría el corte efectuado a la calabaza, en la lengua wolof el instrumento se llamaba halam, en la lengua de los músicos africanos que la llevaron al sur de los Estados Unidos, tiene el nombre de Banjo.
Con el paso del tiempo el banjo sufrió cambias importantes. Para 1883 el Banjo se había americanizado. La membrana de piel estaba ahora extendida sobre un armazón redondo, en un principio de madera y más tarde de metal. El mango redondeado se había reemplazado ahora por un mástil plano, y la cuerda corta se fijó al lado del mástil con clavijas, primero de madera como en un tambor y cuando cambió, las clavijas y el aro que la mantenían tirantes también fueron de metal a rosca. De este modo el instrumento era más ruidoso y puesto que las cuerdas se podían tensar más, sonaban en un tono más alto. Se había convertido en un banjo con sonido metálico.
El banjo junto con el violín fueron convirtiéndose en los instrumentos más comunes de las plantaciones del sur. Y no fue en forma definitiva el instrumento que conformaría el blues pero sí fue el instrumento que contribuyó a desarrollar las técnicas que llegaron a formar parte de los antecedentes del blues. Se le podría considerar como un estadio intermedio entre la música de los Griots (Cada lengua de Africa del Sur posee una palabra diferente para designar "cantante", pero todas ellas utilizan un termino más general, griot) y la de los primeros cantantes de blues.
En parte la razón para que el Banjo perdiera su papel central en la vida musical rural afro americana se debe a que muchas piezas de su repertorio habían sido asumidas por músicos blancos y se habían asociado con los espectáculos Minstrel (Espectáculo de variedades, con artistas en su mayoría blancos, que incluía canciones y números cómicos, generalmente imitando de forma burlona a los negros). También se puede citar los cambios en el instrumento (el tono más alto y el tensado de las cuerdas, que no podían producir una nota sostenida).
GUITARRA
Con los primeros acompañamientos de guitarra hubo otra manera de resolver el dilema. La guitarra desplazó en alto grado al Banjo y al violín, sobre todo al primero, cuyo uso fue poco común entre los cantantes de Blues.
El blues era ante todo una música vocal y requería cierta calidad vocal en los instrumentos. La flexibilidad de la guitarra satisfacía dicha exigencia. La afinación mi-si-sol-re-la-mi- típica se alteraba tensando o destensando las cuerdas hasta que el instrumento quedaba afinado a una cuerda. Los resultados fueron muy satisfactorios.
Con los primeros acompañamientos de la guitarra hubo otra forma de tocarla. Esto se consiguió con la guitarra slack key, que eran populares en los estados unidos. Esencialmente, la guitarra se afinaba en un acorde abierto y a melodía se tocaba deslizando una barra de metal arriba y abajo por las cuerdas. Esta fue la solución a un problema específico del blues que condujo a las diferentes afinaciones y estilos del blues moderno.
Esta técnica fue también conocida con el nombre de knife-song, ya que se deslizaba una hoja de cuchillo sobre las cuerdas, y el músico podía obtener un sonido lastimero parecido a un gemido humano, o al de un field-holler. Aunque algunos guitarristas utilicen este recurso de modo ocasional, y otros habitualmente, el hecho es que la técnica se ha generalizado, lo cual indica la clara diferencia que siente el cantante de blues por los sonidos dotados de calidades vocales.
Comentario:
Si bien posteriormente con el propio desarrollo del blues fueron utilizado un gran número de instrumentos, (La jarra y el kazoo, que se reemplazó en los años treinta por el bajo de una cuerda hecho con una tina de lavar invertida o un cubo de manteca de cerdo, la tabla de lavar (todos estos instrumentos de percusión africanos), la guitarra slide, hecha de una cuerda con alambre de escoba extendido a lo largo de una madera o de la pared de una casa y que al pulsarla, sonaba y deslizaban una botella de cristal a lo largo, tocada en los años treinta y cuarenta, muchos artistas del blues comenzaron de esta manera.) los que dieron la pauta al inicio de este género musical.
¡El Blues está vivo!
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
